ATØMICA SONORA

  El 31 de marzo de 1986 se editaba "Parade" , que servía de Banda Sonora de "Under the Cherry Moon" , una comedia romántica en tono  musical  en blanco y negro donde el mismo Prince tomaba las riendas de la dirección del film en detrimento de la reconocida Mary Lambert. La película, producida por Robert Cavallo, Joseph Ruffal y Steven Fargnoli, los mismos que le dieron el éxito con Purple Rain , pasó sin pena ni gloria. Y quizás por eso la banda sonora se quedó en un limbo que con los años fue ganando peso. Prince estaba inmerso en medio de su década prodigiosa, ningún artista había sacado en cinco años una colección de álbumes tan arrolladora. "Dirty Mind" en el 80, "Controversy" en el 81,  "1999" en el 82, "Purple Rain" en el 84 y "Around the world in a day "en el 85.  La Factoría Prince parecía que no tenía límite.   "Parade"  marca el inicio de una nueva imagen,  la ropa desordenada, pelo  salvaje y

En Atømica Sonora nos encanta la película Alta Fidelidad dirigida por Stephen Frears hace ya 21 años.  Protagonizada por John Cusak, Jack Black, Catherine Zeta Jones, Lisa Bonet, ....cuenta la historia de una tienda que solo vende discos de vinilo y el dueño en plena crisis amorosa trata de recuperar a su exnovia. Se pasan la peli entera diciendo: "las 5 canciones para un lunes depresivo", "las 5 para después de rompe r con una chica", "las 5 más soul", "la s 5... " y nos dijimos ,... .vamos a hacer "las 5 más felices", las más redondas, que irradien fuerza y optimismo, las más "happy" para una tarde de lunes aburrida de verdad.   Pues ahía van:  1. New Radicals - You get what you give , 1999 Es como tener un subidón. Pasan los años, la escuchas mil veces y sigue siendo completamente radiante. Da ganas de empezar un proyecto nuevo. Felicísima.   Greg Alexander era un genio, disolvió el grupo en el primer disco po

Empezamos las novedades de la semana con la portentosa voz de la multintrumentista y productora galesa Catherine Anne Davies. Una artista que empezó a despuntar con su primer disco en 2016, "Confessions of a Romance Novelist" ,  aclamado por la crítica especializada y en el que podemos encontrar ecos  a Prince, Roxy Music, The Carpenters o David Bowie.   En 2018 puso su voz en  el single de los  Manic Street Preachers "Dylan and Caitlin" y dos años más tarde James Dean Bradfield volvió a contar con ella en su disco en solitario " Even in Exile" .  Ahora  The Anchoress le devuelve la moneda y en "The Exchange ", cuarto single ya  de su segundo disco en solitario "The Art of  Losing", los galeses funden sus voces en un tema realmente poderoso. Un delicia.

  Es el creador de la música de "Soul", la última película de Pixar  junto a Trent Reznor y Atticus Ross.  Ha estado desarrollando un musical en Broadway sobre la vida del famoso pintor Jean-Michel Basquiat  mientras dirigía la banda del Late Show de Stephen Colbert.   Ante tanta tarea decidió construir un estudio en su camerino del renombrado Teatro Ed Sullivan e invitó a alguno de sus amigos, entre ellos el productor Kizzo para preparar el plan de lo que estaba destinado a convertirse en una de las grandes obras de la música negra estadounidense de los últimos años,  "We Are".   Y es que de los dedos de Jonathan Michael Batiste s ale magia pura . Para que os hagáis una idea de su grandeza ya ha colaborado con genios como Stevie Wonder, Prince, Lenny Kravitz Willie Nelson o Mavis Staples.    "We Are"   es una fiesta de soul, jazz, R&B, rap y gospel en el que  Batiste toca 12 instrumentos diferentes junto a artistas como Quincy Jones, Zadie Smith

Hacer música comercial con clase y que suene en medio planeta  no sólo está al alcance de gente como Dua Lipa . A menor escala hay artistas que triunfan con su arte en plataformas como TikTok o Youtube y las aprovechan para dar a conocer su talento. Este es el caso de Sloan Struble, conocido como Dayglow , un Texano de 21 añitos que escribe, interpreta, produce e incluso mezcla su música desde su casa de Austin. En 2018 sacó "Fuzzybrain" , un gran primer álbum  que contenía la fabulosa "Can i call you tonight?" , el mayor éxito alternativo de 2020 en USA. Ahora nos deleita con "Close to you" , una canción que nos transporta a los ochenta, con una estructura y melodía que la acerca a la canción pop perfecta. Atentos a este chico porque su música tiene luz.  Apostamos por él.

Seguimos con las novedades de la semana y nos paramos con el nuevo tema que ha sacado el donostiarra Mikel Erentxun junto a Annie B. Sweet .  "Ángel en llamas" ya estaba incluída en el último albúm de Mikel, "El último vuelo del hombre bala", pero esta vez ha querido darle un aire nuevo con la suave lvoz de Annie. La verdad que el dúo suena fantástico y la canción ha ganado enteros.  Además sirve como adelanto de lo que va a ser su nuevo disco, que saldrá en septiembre con el título "Amigos de guardia" y en el que colaboran artistas de la talla de Zahara, Bunbury, Iván Ferreiro o Coque Malla. Un álbum que  a priori suena de maravilla para celebrar los 35 años en la música de todo un grande como Mikel. 

  Me encantan los tiempos de la "movida", la frescura y espontaneidad de esa sociedad que empezaba a desperezarse de aquellos cuarenta años oscuros será  difícil  que se vuelva a repetir. Todos conocemos a los grandes de esa época, pero hay un personaje enorme, desconocido para la mayoría que debería ser recordado. Poch (Ignacio Gasca) tenía un espíritu punkie, aunque no llevara cresta. Músico inclasificable y genial, excéntrico e incomprendido. A fnales de los setenta  se trasladó de Donosti a ese Madrid en erupción formando diversos grupos como La banda sin futuro o Ejecutivos Agresivos.     Con Derribos Arias , la banda con la que tuvo más éxito creó "Branquias bajo el agua" , una de las mejores canciones de la historia de nuestro pop. En 1984 fichó por una multinacional y editó "Poch se ha vuelto a equivocar" .  Grabaría un disco más, titulado "Nuevos métodos para viajar" , con temas como "Viaje por países pequeños" o

El joven californiano Sven Gamsky fue parte del grupo alternativo Feed me Jack de  2010 a  2016 hasta que decidió formar su proyecto en solitario bajo el nombre de Still Woozy . Con el single "Goodie Bag" de 2017 dejaba muy claro cuales iban a ser sus intenciones , un neo soul elegante marca de la casa .  En "Lately" , su primer EP hace un par de años,  ya se constataba que  empezaba a dar rienda suelta a toda su creatividad, manejando composiciones y sonidos cada vez más apartados de su anterior etapa. Ahora edita "Rocky" , un tema que sigue la estela de esos  sintetizadores de ensueño y voces harmoniosas. Realmente contagiosa.    Imagen: The DiamondBack, Sergiy Barchuk

  Puedes disfrutar de todas las canciones que vamos comentado y alguna más. La lista de Atømica Sonora es un gustazo para los oídos. Sin prejuicios, sólo nos gusta lo bueno. Así que apúntatela y entra en Spotify.

Fuera prejuicios. Estamos ante un trabajo mayúsculo, de los que hacen historia. A ntón Álvarez Alfaro , más conocido como C. Tangana ,  decía en 2016 que se iba a pasar a la música alternativa cuando ya hubiera hecho todo lo que tenía que hacer en el Mainstream. Y lo ha cumplido. Los millones de seguidores que tiene por todo el mundo se han despertado de un día para otro conociendo a artistas como Calamaro, Kiko Veneno, Niño de Elche , Jorge Drexler o Toquiño. Ha conseguido unir a toda la música latina, la española con la del otro lado del charco, y ha creado una especie de sonido "Panamericano" de la mano de su "hermano" Alizzz.  Está en un estado de creatividad exquisito en el que ha sido capaz de juntar tradición y vanguardia. "Tú me dejaste de querer" , con Niño de Elche y la Húngara es una exquisitez que está a la alcance de muy pocos. Y lo más sorprendente es que canciones como "Hong Kong" con Andrés Calamaro parece más una canción de la

  Hablar de Kiko Veneno es  contar parte de la historia viva de nuestra música. Un hombre que emociona con cada una de sus canciones, con obras maestras que siguen poniendo los pelos de punta décadas después. Y es que este músico merecería varios monográficos para hacerle un poquito de justicia. No sé si soy imparcial, pero tengo debilidad por el de Figueres desde hace más de treinta años. Su música de colores, su manera de contar lo cotidiano a través de las pequeñas  cosas y esa sensibilidad  disfrazada de alegría es el mejor antídoto para las penas del día a día. "Luna Nueva" es el single que presenta, el tercero ya , de lo que va a ser "Hambre", su próximo disco previsto para el mes que viene. Una canción que sigue la línea que comenzó en 2019 con "Sombrero Roto", cambiando la producción de sus canciones hacia un lado más electrónico. Un Kiko 2.0.  No os perdáis el vídeo, haciendo alusión a películas del cine mudo, entre ellas "Metrópolis"

  Si aún no conoces a Joshua Karpeh , más conocido como Cautious Klay , entonces te estás perdiendo uno de los músicos más interesantes del R&B actual.  Es una fabuloso multinstrumentista que toca la flauta, el saxo, los teclados, el bajo, la batería y la guitarra, tiene una voz increíble y escribe sus canciones. Vamos...un Prince del siglo XXI. Después de haber colaborado con Taylor Swift , Billie Eilish o John Legend y editar hasta la fecha tres EP´s saca al mercado "Roots" , un sencillo que podría ser el adelanto de su nuevo álbum. Estamos ante una de las maravillas en lo que va de año, así que yo no me la perdería. El de Cleveland ha facturado un hit para escucharlo cien veces seguidas. Os dejamos con la versión acústica en directo, portentosa.

  Cuando ves que hay bandas que no van con ninguna moda, ni las puedes asociar con nadie a  primeras de cambio es cuando se te enciende una luz. Eso me ha pasado con Jessica Dobson , líder del grupo de Seattle Deep Sea Diver . Su tercer álbum "Impossible Weight" salió a finales del año pasado y contenía un single de presentación homónimo más que correcto  donde colaboraba la fantástica Sharon Van Etten. Jessica no sólo pone su maravillosa voz, sino que toca la guitarra, compone y ha co-producido este sorprendente trabajo. Asi que no es  ninguna casualidad que haya colaborado en trabajos de Beck, The Shins, Yeah Yeah Yeahs o Spoon . Un diamante en bruto con un futuro brillante. Pero nos vamos a quedar con "Wishing" , un tema que nos encanta y que no para de sonar estos días en nuestro Búnker. Para seguir muy de cerca. Y atención al vídeo, entrañable.

Ya lo veníamos presagiando en la últimas semanas con la edición de sus dos singles de adelanto. "On a roll" y "Loosers" ponían el listón muy alto y situaban a los belgas como banda a seguir, aún si cabe,  más de cerca. Sólo quedaba esperar si el resto del álbum estaba a la altura de esas dos perlas.  Si su anterior "Fever" de 2019 sacaba todo lo bueno del  estilo Balthazar y lo convertían en uno de los discos indies de estilo groovie más importantes en años, en "Sand" dan otra vuelta de tuerca y nos presentan nuevos detalles en la producción aportando nueva frescura a donde aún no habían llegado. "Moment" abre un trabajo homogéneo y fabuloso. Su primera escucha deja  muy buen sabor de boca y piensas que esta canción podría haberla escrito Martin Gore y compañía y ser  un éxito de Depeche Mode. Me la imagino cantada por Dave Gaham. "You want come around" es un medio tiempo fabuloso donde la base suena a los mejores MGMT

Eso nunca lo sabremos, porque para gustos...pero sin duda es redonda. Tiene una estructura perfecta y casi cuarenta años después suena sensacional.     Madness tiene maravillas melódicas, pero sin duda alguna esta canción editada en noviembre del ´82 es uno de sus momentos cumbre.  "Our House" fue el primer single de "Rise & Falls", su cuarto álbum de estudio. Un éxito en medio mundo  que da nombre al musical que se estrenó hace 10 años y que  repasa los éxitos del grupo.   Os dejamos el vídeo remasterizado y su mítica actuación en la  serie británica "The Young Ones". Una maravilla.

Detrás de Noname está la poeta y cantante Fatimah Nyeema . Una joven de Chicago que desde el 2013 utiliza su música para hablar sobre  raza, política, identidad y sexo. Un cocktail que usan muchos raperos desde hace  décadas, pero lo que la hace diferente es su concepción de la música, una mezcla de R&B con una cadencia de hip hop muy vanguardista. Su voz sale suavemente disparada y sus composiones flotan en una calidez que contrasta  con sus letras. Por momentos aparece  un espírito Fugees que hace que te quedes fascinado. Con las ganancias de su exitoso "Telephone" en 2016 ("Diddy Man" y "Shadow Bop" tienen algo de Prince) pudo financiar dos años más tarde "Room 25",  un segundo álbum más ambicioso y maduro acladamo por la crítica. Hace año y medio  editó los singles  "Song 31", "32" y "33" que la mantuvieron en esa senda tan acertada, pero ahora  publica un sorprendente "Rainforest", con  base y p

  Lo mejor de la música es cuando descubres artistas como la joven Lily Konigsberg .   Admiradora desde sus comienzos de Elliot Smith y fundadora de varias bandas adolescentes en su época de instituto, Lily es conocida por formar parte del grupo Palberta , que acaba de editar el álbum "Palberta 5000" . Pero lo que nos importa es su carrera en solitario, pequeña pero intensa. "Owe me" es el singe que que ha publicado esta semana para adelantar su recopilarorio "The Best of Lily Konigsberg Right Now" en el que podremos disfrutar de sus tres trabajos realizados hasta la fecha desde 2017. Los sinteitazodres de "Owe me" te van a atrapar, una canción sencilla pero intensa con la inocencia y libertad de  sentirse fuera de la gran industria. Una maravilla.

Seguimos con las novedades de la semana y nos llama mucho la atención el nuevo single de la venerada banda londinense Wolf Alice .   Premiados con el Mercury en 2018 por su álbum "Visions of a life" acaban de anunciar la salida de "Blue Weekend" para el 11 de junio , un disco que ha sido producido por Markus Dravs (Arcade Fire, Björk, Brian Eno, Florence + The Machine. "The last man of earth" es una balada evocadora con una atmósfera muy marcada que va creciendo con las escuchas  y en la que la voz de Ellie Rowsell brilla muy nítida. El cuarteto inglés parece que no tiene techo y hay que seguirlos muy de cerca. Preciosa canción.

  Empezamos la semana como siempre con novedades.  Hoy os presentamos una de las gratas sorpresas en lo que va de año dentro del pop español.  La colaboración de Shuarma (líder de la mítica banda barcelonesa "Elefantes") e Iván Ferreiro . A falta de noticias de algo nuevo de Ivan, buenas son las incursiones con otros artistas. Lo último que sabíamos del gallego fue la canción que hizo junto a Andrés Suárez para la banda sonora de la serie "Tres Caminos". "Quiero y Quiero" es el tercer single de lo que va a ser "Trazos", el nuevo larga duración de Shuarma . En este tema se juntan dos de las voces más reconocibles de la música patria, dos talentos imprevisibles que lo bordan de verdad. Una canción con una nergía contagiosa, cruda, que por momentos suena a Oasis. Temazo. No te pierdas el vídeo, maravilloso.

Hablar de las cosas a toro pasado siempre es más fácil,  la distancia que te da el tiempo  suele ser capital. Pero en este caso lo único que nos corrobora, si cabe más fuerza  después de un año, es la opinión de que estábamos ante una obra mayúscula.    El décimo álbum de estudio de Los Enemigos es un golpe en la mesa reivindicando la música que nunca tendría que haber salido de los medios, aborregados más que nunca por lo que dictan las grandes multinacionales a base de talonario o millones de visitas en youtube. Hay muchas crónicas de "Bestieza" a lo largo de este año, por ese motivo no vamos a decir lo que han dicho casi todos en un triste "copia y pega". En Atømica siempre hablamos con el corazón y desde la atalaya de nuestro humilde conocimiento. "Bestieza" es el mejor álbum español de 2020. Con permiso de los últimos trabajos de "Triángulo de Amor Bizarro", "El Columpio Asesino" o "Eladio y los Seres Queridos" ... m

Hay gente con talento, esa cualidad que no se puede comprar y  que a algunas personas ya les viene de serie. Y el mejor talento es el silencioso , del que no se presume. Eladio , con su eterno sombrero , lo lleva innato. Creador de obras  como "El tiempo futuro", "Miss Europa", "Bella Durmiente", "Tormenta" o "Viviendo con miedo" es de  esos pocos músicos que son capaces de emocionarte con   sus píldoras pop de tres minutos. Hoy baja a nuestro "Búnker"  Eladio Santos para contarnos cómo le va en  estos tiempos revueltos, un vigués que lleva toda una vida en la música y otra media con sus " Seres Queridos" , una de las bandas más solventes del panorama nacional. Ante las adversidades que a todos nos están tocando vivir y cogiendo el símil de lo que dice una de sus letras más famosas, "...y bajo la lluvia crecemos más fuertes", le tomamos la palabra y resistiremos un poco más si cabe. ¿Cómo llevas este

Acabamos la semana con una novedad nacional que vale bastante la pena. "Marte" es el nuevo single de K!ngdom ,  grupo madrileño de synthpop  que cuenta con la colaboración de la banda de Orihuela Barry Brava .  Su vocalista, Óscar Ferrer, canta a dúo con Ane un tema de tintes comerciales, estribillo pegadizo y sintetizadores que da un resultado muy correcto en la producción final.  Hay que recordad que bandas mítcas como los británicos OMD o  White Lies eligieron a K!ngdom como compañeros de sus conciertos en España hace año y medio. Andrew McCluskey , lider de "Obras Orquestales en la Oscuridad" (OMD) los eligió personalemnte para la gira del 40 aniversario de "Souvenir". Así que como dice el refrán "algo tendrá el agua cuando la bendicen". Y como curiosidad, para los que no lo saben, son los creadores de la sintonía del concurso musical La Voz . Cuando  escuches "Marte" vas a queres oirlo otra vez. Creo que han dado en clavo.  

El  líder de Bleachers y productor de productores, Jack Antonoff , siempre ha presumido   de ser de Nueva Jersey y admirador de Bruce Springsteen. Su último trabajo “Gone Now”   vió la luz en 2017. Desde entonces Antonoff se ha mantenido ocupado produciendo para músicos como Lana del Rey, Taylor Swift o FKA Twigs, casi nada. A finales del año pasado adelantó dos sencillos, "45" y "Chinatown" de lo que posiblemente  será su nuevo álbum.  "Chinatown" es una pequeña obra maestra que además cuenta con la colaboración de un Bruce en estado de gracia desde la edición de su poderoso "Letter to you", un álbum que  volvió a poner de manifiesto lo grande que sigue siendo pese a sus 71 años.   Así que  a disfrutar, que canciones así se hacen por desgrcia  muy de vez en cuando.  

Yo me apunto a Celeste . Desde el primer momento en que escuchas su voz algo se te mueve por dentro.  La joven intérprete americana pero nacionalizada inglesa  va creciendo en todo lo que hace.  Hace sólo cinco años que editaba su primer single, "Daydreaming " y justo hace uno se llevaba el premio Britt, el más importante de la musica Británica , a lo que sería aquí el equivalente al Artista Emergente. Con su exitoso "Stop this flame" de hace unos meses, primer single de su segundo álbum recien salido al mercado "Not your muse", ya nos imaginábamos que algo extraordinario estaba preparando. Si te gusta el soul y el R&B, aquí tienes a una artista que nada tiene que envidiar a   Duffy , Lilly Allen o Colin Bailey Rae. Nos vamos a quedar con "Love is back", su último éxito. Tremenda la interpretación, sientes como si la gran  Amy Winehouse resucitara por un momento.