ATØMICA SONORA

Ya sabíamos que era un discazo cuando salió hace poco más de un mes,  y la sorpresa fue cuando de repente entraron directamente al número cuatro en ventas en UK. También sabíamos que toda esa rabia   que escupe en sus letras Jason Williamso n y surfea por esas bases electrónicas hechas  a medida por Andrew Fearn ,  alguna vez tendrían que tener el éxito que se merecen. Pero lo que no sabíamos era que "Spare Ribs" , después de sonar y sonar durante estas semanas casi como nuestra banda sonora  en el Bunkêr de Atømica , nos iba a enamorar cada día más. El undécimo álbum de Sleaford Mods (se dice pronto desde 2007), es una radiografía  de la decrépita sociedad en general, e inglesa en particular. Sleaford Mods, Jason Williamson y Andrew Fern,  Foto: Rolling Stone Su minimalismo sonoro en este trabajo ha dado un paso adelante, el mejor de su carrera sin dudas, y azota con sus letras a un sistema gastado y perverso. Ideado y grabado durante el confinamiento de la primavera p

  Mike Milosh es uno de los músicos más respetados desde hace años de la escena electrónica Canadiense. Su proyecto como Rhye , actualmente con base en Los Ángeles, comenzó en Copenhage en 2010 junto al productor danés Robin Braun. A Robin le llamó tanto la atención la voz de Milosh que llegó a pensar que la que cantaba era una mujer.  Con sus dos primeros singles, "Open" y "The Fall" , unidos a  unos vídeos realmente sorpendentes hicieron que fueran ganando adeptos poco a poco. Su primer álbum en 2013 "Woman" , cosechó numerosos elogios con su sofisticada mezcla  de pop y R&B. A partir de entonces se separaron y Milosh decidió continuar sólo sacando al mercado dos trabajos más que notables . "Blood " en 2018, un discazo por donde lo cojas y " Spirit" en 2019, cambiando de enfoque y profundizando en las composiciones a piano. Su manera de escribir letras intimistas, con arreglos pausados,  mezclado con su falsete inconfundib

Seguimos con las novedades que valen mucho la pena. Hoy os proponemos una balada exquisita de la Australiana Julia Stone , adelanto de su próxmo disco "Sixty Summers", su primer álbum en solitario en ocho años y que cuenta con la participación de St. Vincent . "We all have" la canta a dúo con Matt Berninger , líder de la banda de Ohio The National . El contraste de las dos voces es maravilloso. Cuanto más la escuchas más te gusta y te acaba atrapando.

La veterana banda granadina, uno de los iconos más grandes del indie español de los últimos 25 años, arremeten directamente contra Miguel Bosé en la letra de su nuevo single y siguen la línea de sus últimos trabajos acercándose más  a la crítica social y politica.    Su otro single recién estrenado esta semana se titula "El Rey de España"   y también cuenta con una letra provocadora satirizando con el poder. ¿Será su nueva idea a partir de ahora? Ambas portadas están diseñadas por Javier Aramburu ,  un sello de calidad después de tantos buenos trabajos en el mundo musical. En "El Negacionista"   aparece  Bosé en un entorno Disney con orejas de Mickey y una mascarilla en los ojos y en " El Rey de España" una corona de donde salen piernas de señoritas.   Pero hablando de la canción y dejando polémicas aparte, musicalmente en "El Negacionista" parece que se han alejado de sus experimentos con el flamenco, sonidos  distorsionados, espesos y enmarañ

  Hace 40 años el Teniente Coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero asaltó el Congreso de los Diputados, o lo que es lo mismo, la Democracia. Esa España casposa y en blanco y negro  a la que representaba, con una gran legión de seguidores que por desgracia siguen estando a la orden del día en pleno 2021, contrastaba con la otra que empezaba a vivir en color. Y en esa otra había vida inteligente, personas que se preocupaban de vivir, de empezar a ser un país avanzado sin tener que mirar de reojo a Inglaterra, Francia, Alemania...a países con plenos derechos desde hacía muchas décadas . España empezaba a sacar la cabeza cuando de repente alguien se la quiso cortar otra vez, como se había hecho 45 años antes.  Pero la sociedad española ya llevaba más de cinco años sin ese yugo y la creatividad se encontraba por todas las esquinas.  Artistas de todo tipo e índole  se daban la mano, fotógrafos, músicos, dibujantes, escultores, cineastas... Si Tejero representaba el concepto gris, represor

Siempre estamos con la antena puesta, sobretodo de las novedades que nos pueden llegar de otras latitudes y por ese motivo no podemos perder de vista a bandas como los belgas Balthazar .   En toda su obra siempre han tenido un gusto especial en los arreglos, jugando con los  medios tiempos en ese  indie pop profundo en el que se manejan tan bien. Nos encantan los dos adelantos de lo que va a  ser "Sand" su nuevo álbum y el quinto ya de su carrera. "Loosers" y "On a Roll" son dos perlitas para dijerir lentamente. Siendo fieles a sí mismos siguen en la línea de su exitoso "Bunker" de 2015, un single que los proyectó fuera de su país. Nos quedamos con "Loosers" , disfruta de la  sensual voz de Maarten Devoldere , marca ya de la casa con falsete incluído en el estribillo.

A Rivers Cuomo lo quieres o lo odias. No hay término medio. Pero aquí en Atømica Sonora somos de los que lo amamos de verdad. Cierto  es que mantenerle el pulso a su carrera discográfica en estos 27 años es cosa complicada y si estás al tanto de  sus 11 álbumes de estudio , 6 EP, Sencillos y Recopilarorios entonces eres un fan aventajado. Y si eres de los que estás en primero de Weezer y te has quedado sólo con sus archiconocidas " Buddy Holly" o "Island in the Sun" , pues este articulo quizás te interese.  Weezer tienen un repertorio grandioso, lleno de canciones pop redondas, de riff de guitarras inconfundibles, de estribillos que se tatúan en tu mente, de discos  mágicos que por desgracia se combinan con otros prescindibles, aunque por fortuna son los menos.  Cuomo es muy metódico en su trabajo, hasta el extremo de diseñar un plan para crear la canción perfecta. A lo largo de los años, Rivers acumuló un montón de ideas de letras, riffs, versos y frases. Las

Hoy ha bajado a nuestro Bunkêr uno de los músicos más carismáticos de las últimas décadas. La escena musical gallega y concretamente la viguesa no sería la misma sin Nicolás Pastoriza. La Marabunta, Ectoplasma, su carrera en solitario ,...está llena de maravillosas canciones, de letras de las que ya escasean y de una estética vital como él mismo la define entre lo "paranormal y lo municipal". Entrañable, amante de la cultura pop, de la música británica y de los instrumentos retro llegaron a decir de él que estaba entre David Bowie y Álvaro Cunqueiro. Una marcianada que nos encanta y que en realidad es muy acertada. Por eso elegimos a Nico como nuestro Padrino. Ahora está muy Ilusionado con su nuevo proyecto bajo seudónimo, "Servicio de Atención al Cliente", pero todo esto y mucho más nos lo cuenta en el Cuestionario Atømico .   ¿Cómo llevas este último año? Pues por temporadas ….algunas fatal y otras mejor. Se me hace insoportable el daño en los allegados ya s

Una de las cosas que más nos gusta en Atømica Sonora es descubrir música nueva. Y esta semana nos ha llamado mucho la atención lo nuevo de un proyecto que se llama BDG , en el que está detrás Carolina Díaz, una joven coruñesa con mucho talento. No sólo escribe las letras, sino que compone la música,  la toca, la produce y hace sus vídeos. Esa alma autosuficiente al más puro estilo Prince la ha llevado a componer un disco completamente autoeditado  y  sorprendente para los medios con los que cuenta.  "Broken" es breve y conciso, 7 temas que enganchan desde el primer corte,   sonidos sintetizados y melodías pop luminosas con mucho sentido que da la sensación de que si hubiera una prodcución más grande detrás estaríamos ante un éxito global.   El disco se abre con  "Dreams", acertadísima para el comienzo, un tema potente, pegadizo y por momentos minimalista en sus cambios de ritmo.   Y te vas encontrando maravillas como  la balada "I´ll be there", intensa y

Cuando suena London Grammar y escuchas la poderosa voz de Hannah Reid, vocalista y compositora de las letras de la banda de Nottingham, se te viene a la cabeza Florence and the Machine .   Pero nada más lejos de la realidad,  su sonido es diferente, y empiezan a ser una referencia dentro del indie dance británico desde que en 2013 participaron en el "Help me lose my mind", uno de los éxitos de  Disclosure . Con dos álbumes  editados, "If you wait" 2013 y "Trust is beautiful thing" 2017 y con éxitos como el "Let you know" de hace tres temporadas, podemos decir que estamos ante una de las bandas más sólidas y con más proyección de las Islas.    Lo podéis comprobar en "Lose your head", su último single que ya suena a clásico. Un pelotazo.

  La artista andaluza Zahara siempre es sinónimo de frescura y calidad. Prácticamente han pasado 20 años desde que autoeditó su primer disco titulado "Hecho en casa" y desde entonces su carrera ha ido creciendo exponencialmente. Con  su tercer trabajo en 2009 , "La fabulosa historia de la chica que perdió el avión" llegaría la explosión en su carrera. Producido por Carlos Jean y Ricky Falkner y editado por Universal,  llevaría a Zahara a todos los rincones de la geografía y desde entonces  es ya una pieza fundamental del paisaje pop de nuestro país.  Le seguirían "La pareja tóxica" 2011, "Santa" 2015 y "Astronauta" 2018  con el cual logró dar un giro a su sonido, pero al mismo tiempo  haciendo lo más complicado, mantener su esencia.  Su single "Hoy la bestia cena en casa", una de las mejores canciones de ese año junto a la colaboración con Santi Balmes en "Guerra y Paz ", ponía a la de Úbeda en otra liga.

  Una de las sorpresas agradables en lo que va de año es la colaboración de Aleix y Joan ( Cala Vento ), con Eva Amaral y Juan Aguirre.  Una banda prometedora y con mucha personalidad que en 2019 se llevó el premio MIN al mejor disco de rock por "Balanceo",  un álbum autoeditado bajo su propio sello (Montgrí) y que poco a poco está encontrando el merecido lugar que les corresponde en el panorama musical actual.  Justo dos años después editan  "Teletecho", un tema pegadizo, fuerte y emocionante al que unen la guitarra de Juan y la voz de Eva. Una colaboración de lujo que unida a la producción de Martin Glover "Youth" les va a dar un éxito redondo y merecido.   Hay que recordar que Glover es socio de Paul McCartney en Fireman y productor de bandas de la talla de The Verve, Primal Scream, U2 o Jesus & Mary Chain.Casi nada. Escucharla porque vale mucho la pena.  

No tenía pensado hablar hoy de Death Cab for Cutie , una de las bandas de  indie rock más genuinas de los últimos veinte años en Estados Unidos.  Con nueve álbumes de estudio y un reciente "The Georgia EP" editado hace unos meses,  los de Ben Gibbard   tienen una carrera sólida como pocas. Pero hoy he vuelto a escuchar por casualidad una obra maestra que se llama "Codes & Keys", y de repente me di cuenta de que habían pasado nada menos que diez años. Este single que dá título al disco homónimo de 2011 es un tema redondo y brillante como pocos. Sin duda alguna una de las mejores canciones de ese año. Creo que nadie se debería perder temas así, si no la conocéis os invito a que lo hagáis porque merece mucho la pena.   Recordar canciones es recordar  sensaciones. Son trocitos de tu vida que  pasan volando entre los ojos y te dejan esa impronta de un olor. Pues eso. A disfrutar.

Estrenamos sección! En   Cuestionario Atømico bajaremos a nuestro Bunkêr y charlaremos con uno de l@s artistas que nos gustan. Serán sometidos a 10 preguntas para que los conozcamos un poquito mejo r . Hoy le hemos pedido a  la coruñesa María Jesús Cabana, Astrogirl , que sea la que inaugure sección , y ella encantada. Justo la cogemos grabando su tercer trabajo en los estudios "Álamo Shock", pero antes de que se explaye os damos un par de pinceladas sobre su trabajo. En 2017 se llevó el 2ª premio del certamen Outra+outra de "Estudios Mans". Este galardón la llevó a grabar en 2018 "Cosmos Inside", su primer EP. Ese mismo año quedó semifinalista de "Proyecto Demo" de Radio 3 y editó "Toro", su primer LP. Un trabajo maduro, evocador y con una atmósfera pop que refleja la esencia de Astrogirl . El año pasado editó el single  "Salve Serpiente", con la colaboración estelar de Nacho Vegas .  Os dejamos con María Jesús y su univers

Hablar de Scott McCaughey es hablar de una  personalidad  dentro  del rock  alternativo estadounidense. El lider de las ya míticas bandas  Young Fresh Fellows , The Minus 5 , o colaborador de R.E.M. tanto en estudio como en directos, padeció un derrame cerebral hace tres años que casi lo deja fuera de juego.  Tuvo una recuperación lenta y milagrosa que lo dejó casi sin habla. Pero por fortuna el de Seatlle, a sus 67 años,  ha vuelto al ruedo junto a su inseparable Chuck Carroll para presentarnos su decimoquinto álbun de estudio, un alegato a la vida, titulado "Toxic Youth".   Seattle será siempre recordada por sus bandas grunge de principios de los años 90, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in chains, Mudhoney ...pero hay que decir que antes de ellos  existía un grupo por aquellos lares que ya llevaba  10 años metiendo ruido con melodías increíbles. Nos quedamos con "Never had it bad" , un pelotazo que no dejarás de tatarear.  ¿Con cuál te quedas?, ¿con el vi

Los cinco miembros de este grupo, o "supergrupo"como se suele decir cuando proceden de bandas diferentes, son veteranos en la escena indie española. Los hermanos Adrián y Pablo Seijas, Nico Vieites ( colaboradores de Xoel López o Misterioso Viaje a Holanda )  y  los dos miembros de Vetusta Morla Álvaro B. Baglieto y Juanma Latorre son los que conforman el nuevo quinteto. Así que podemos decir que esta nueva banda tiene un origen Coruñés muy marcado, y también por su nombre, porque NENO   es una expresión muy herculina. Se han presentado con " Fuimos malos", un single muy pegadizo y en una línea "cool pop" que puede llegar a tener mucho éxito, porque en realidad es un temazo. Calidad no les falta.

Hablar de esta joven londinense es hablar de una artista brillante. Poeta y cantante, o al revés, cantante y poeta, convierte sus letras llenas de carga emocional en seda. Porque su sonido se acerca por momentos a Portishead, otros a Morcheeba,...pero en el fondo es un R&B elegante, con las evoluciones propias de este siglo.  Arlo Parks es elegante en voz y sonido, y es por ese motivo que no ha pasado desaparcibida para NME, siendo portada en julio pasado. También ha puesto su voz al servicio del último single de Glass Animals , “Tangerine” .  “Collapsed In Sunbeams” acaba de salir hace dos semanas y es su primer larga duración después de sus dos EP´s anteriores. Resaltar que el año pasado se atrevía con el "Creep" de Radiohead , y la verdad pone los pelos de punta.  Pero este disco también tiene momentos gloriosos como "Eugene" o "Black Dog" , pero nos quedamos con esta maravillosa "Caroline" . Os va a encantar.

A uno le tiembla un poco el pulso cuando tiene que escribir sobre una de las bandas que más me ha influido en estos últimos 30 años. Recuerdo perfectamente la primera canción que escuché de ellos, era el single "Slash n Burn"   a principios de 1992. Y también recuerdo verlos en portada del Melody Maker en julio de 1991 cuando sólo habían sacado un par de singles. Manic Street Preachers , editaban un día como hoy hace 29 años "Generation Terrorists", su primer álbum, (un año y medio antes salía su EP "New Art Riot ") una ópera prima que ya ponía las bases de lo que iba a ser una carrera brillante. Cuando escuchas este trabajo te adentras en estilos diferentes, Rock, Glam, Punk, Romántico,... que unido a sus letras político sociales y  melodías que te dejan fuera de juego hacen que no dejes de pensar en  el London Calling de los Clash. Y eso es mucho decir.  Por momentos suenan a Guns ´N´ Roses , otras a New York Dolls , otras a los Clash ,...pero realm

  Cuando escuchas bandas como los londinenses Dry Cleaning , formada en 2018 y con sólo dos EP´s editados, (Sweet Princess 2018 y Boundary Road Snacks and Drinks 2019) te llevas una sorpresa, pero de las buenas.  Su música puntiaguada y frenética  unida a la voz visceral pero desinteresada de Florence Shaw hacen que sea uno de los grupos más interesantes de la nueva escena rock británica. Y sinceramente por sus letras y actitud es el tipo de  banda que necesitamos ahora. Scratchcard Lanyard es su nuevo single y creedme que es un pelotazo que difícilmente  vais a escuchar en ningún otro sitio. Y el video clip una pequeña maravilla .

  Puede gustar más o menos, pero todo lo que hace no deja indiferente. Es como si entraras en otro mundo y eso se percibe desde que en 2014 editó " Xen", su primer álbum de estudio. Pero Arca es mucho más de lo que puedas pensar, porque  Alejandro Ghers (en 2018 se declaró mujer transgénero) es cantante, DJ, Director de video clips, compositora,...y ha colaborado como productora de artistas como Bjork, Kanye West, Rosalía o Fka Twigss,..casi nada. Arca nació en Caracas pero desde hace años reside en Barcelona, desde donde proyecta para todo el mundo maravillas como Time, incluído en su último disco  "KiCk i". Estamos ante uno de los nombres indispensables dentro de la música electrónica y experimental.

  Uno de los discos más reseñables del año pasado y que ha pasado bastante desapercibido fue "Hate for sale", el undécimo trabajo de los Pretenders de Crissie Hynde y su primer lanzamiento desde el magnífco "Alone" de 2016. Pocas bandas pueden presumir de llevar más de 40 años en activo y aunque algunos miembros se han quedado por el camino, Hynde sigue ahí con sus maravillosos 72 años. Su voz y manera de componer siguen siendo inconfundibles y "Hate for sale" no desmerece en nada a cualquier trabajo de los que firmaron en los ochenta.  Uno de esos discos que me llevaría a una isla desierta sería el primero de su carrera, lanzado a principios de 1980, de nombre homónimo y que nos adentraba de lleno en la "New Wave". Una auténtica obra maestra. Os dejamos con "The Buzz", un single extraordinario, al nivel de sus grandes clásicos y rodado en plena pandemia.

En 1994 se suicidaba una de las grandes destrellas del rock del momento, Kurk Cobain, ¿se acababa el Grunge como tal? Todas esas bandas famosas alrededor de Nirvana como Soundgarden, Pearl Jam, Alice In Chains, Stone Temple Pilots,...eclipsaban a grupos de rock o "post-hard core" que no les tenían nada que envidiar. Uno de esos grupos a los que me refiero es Girls Against Boys , aunque a la mayoría este nombre les evoque el pegadizo estribillo de Blur, estamos hablando de un cuarteto con unas melodías rudas, contagiosas y muy potentes que en la voz de Scott McCloud nos dejaban sin aliento. Los de Washington editaron su primer disco en 1992, "Tropic of Scorpio" dejando un sello inconfundible. Pero en 1994, con su tercer trabajo  "Cruise Yourself" incluían dos temazos que para  han quedado para la historia.  "I don´t got a place" y "Superfire" me siguen pareciendo irrepetibles después de 27 años.

  Una de las buenas sorpresas que nos deparó el año pasado fue la reaparición de Caribou , o lo que es lo mismo, el proyecto del músico canadiense Dan Snaith . Hacía cinco años que no presentaba nada bajo este proyecto y "Home" era su primer single desde entonces. "Suddenly" es un disco brillante, lleno de estilos y sonidos diferentes, pero me ha sorprendido como ha ciementado un autético temazo a base de loops del "Home" de Gloria Barnes del año 71. Disfrutarlo por que vale la pena.